Klaus Anders: Sappho träumt

Ich beginne diese Rezension von Klaus Anders neuem Gedichtband mit dieser Abschweifung, weil jene Intensität in Sapphos Versen, jenes Stimme-Werden ihrer Poesie, auch eine Qualität von Anders Gedichten ist. Ich will damit keinen größeren Vergleich zwischen den beiden aufmachen – aber das Motiv der Stimme, ich glaube es ist einer der zentralsten (wenn nicht der zentralste) Aspekt von Anders neuem Werk.

Doch ist es hier nicht nur eine Stimme – es sind viele. Historische Stimmen, alltägliche Stimmen, umspannende Stimmen und versinkende, versickernde, in sich auseinanderstrebende Stimmen, feste Stimmen, weiche Stimmen. Anders erweist sich in „Sappho träumt“ als Meister der Intonierung. Ganz gleich ob er Max Beckmanns Emigrantenzeit in den Niederlanden (während der Nazi-Diktatur) in einem längeren Zyklus mit griechischen Mythen verschmilzt und darin gleichsam eine Stimme zu vielen macht, gewaltig und schlicht, oder einen persischen Mystiker schleppend schön berichten lässt von seiner Existenz, fast fragmentarisch, oder einfach nur ein Schlaglicht auf eine kurze Szene in Leben, Streben und Leiden eines namenlosen Menschen wirft: nahezu immer gelingt ihm – ohne dass er sich dabei in allzu große Höhen aufschwingt, sich allzu sehr hineinsteigert – ein passender Ton, eine passende Form, eine passende Länge für das Aufleben der einzelnen, der vielen Stimmen, ihrer flackernden, brennenden Kraft und der Schatten, die sie werfen.

Diese Stimmen manifestieren einiges, werfen Bilder auf, sind aber auch ein schneller Strom, ziehen dahin, stürzen, aus Mündern oder aus Chroniken, ihr Ursprung ist nicht immer greifbar, als Ganzes werden sie fortgespült von Feinheit und Dichte, in denen sie sich konzentrieren, aber auch zerstreuen, immer wieder hin und her geworfen zwischen Ruhepunkten und langgestreckten Hoffnungen, Wünschen, Fragen.

Teilweise sind die Stimmen ominös, beklemmend und auch brüchig, als würden sie von so weit herkommen, dass irgendetwas, eine Erscheinung, die in ihnen war, sie schon verlassen hat; andere Stimmen sind ergreifend, bewegend.

Großartig auch jener zweite Zyklus, ein Verkörperungsreigen, in dem die Trumpfkarten eines Tarot-Spiels als Titel und Embleme für Stimmen, Personen, Ideen herangezogen werden. Hier entfaltet sich jene Kunst der Intonierung vielleicht am Deutlichsten. Es ist beeindruckend wie sich, Zeile für Zeile, Gestalten herauskristallisieren und doch einzelne Zeilen oder ganze Abschnitte wiederum nur Stimme sind, allgemeine Überlegung, körperlose Metaphysik in sich tragend, die dann doch wieder in eine Gestalt fahren.

Klaus Anders beherrscht viele Stilrichtungen, kann sie zumindest kurz einfließen, aufflammen lassen. Dann und wann flirren seine Gedichte, ein Drängen liegt in ihnen, das alle Worte galoppieren lässt, dann wieder ist da eine Bedächtigkeit, die sich in eben diesem Drängen entfaltet, auf ihm blüht, das richtige Wort suchend, knüpfend aus zerrissenen Fäden, Seilen, Takelagen.

Und, was mir besonders gefällt: Manche Texte haben etwas Unfertiges, aus der Form-Ragendes. Aber es entstellt sie nicht – im Gegenteil. Sie wirken wie nah an jene lebendige Erfahrung, jene Erschütterung, jenen Streifen Wirklichkeit gebaut, dem sie ihre Existenz verdanken.  

Durch Stimmen, durch Intonierung kann man an vielem rühren, das beweist Anders‘ neuer Band. Es gibt manche Gedichte, die Unruhe säen; in denen man trotz der Bedächtigkeit, der Schönheit und der gelungen geschlagenen Säume nicht wirklich zur Ruhe kommt. Sie entlassen einen fragend und (so würde ich behaupten) mit offener Wahrnehmung, mit nachdenklicheren Augen, nachdenklicherem Tastsinn, im Innern.

Man könnte noch viel schreiben – zu einzelnen Texten, zu verschiedenen Elementen, und nicht zuletzt könnte man die einzelnen Bezüge unter die Lupe nehmen, die Personen, Werke und Ideen, mit denen die Gedichte korrespondieren. Diese zusätzlichen Abenteuer, diese zusätzlichen Entdeckungen, überlasse ich den Leser*innen, denen ich nur empfehlen kann, Anders‘ neuen Band zur Hand zu nehmen. Er enthält Poesie mit Ecken und Kanten, die einen bannt, verzaubert und manchmal ratlos macht. Aber nicht ratlos, weil das Verständnis fehlt. Vielmehr weil Verstehen sich hier wieder mal als eine vielgestaltige Angelegenheit erweist. Und wenn Gedichte u.a. das zeigen, das verkörpern, dann kann man nur sagen: Hurra.