Yari Bernasconi: Neue staubige Tage / Nuovi giorni di polvere

»Wir spazieren über eine Schutthalde der Welt, | verlieren unsere Spuren in einer Spur, | die größer ist, entlang von Häusergerippen | und kaputten Fenstern«, schreibt Yari Bernasconi zu Beginn seines Gedichtsbands so anschaulich, daß man sich an Bilder von ›Lost Places‹ erinnert fühlt, die Photographen wie zum Beispiel Sven Fennema zu einer ästhetischen Eleganz geführt haben, die jede in Melancholie getränkte Nostalgie hinter sich läßt zugunsten einer philosophischen Betrachtung der Vergänglichkeit; doch  Bernasconis Motive weisen noch in eine andere Richtung, eine gesellschaftspolitische, denn an die oben zitierten Verse schließt sich unmittelbar diese markante Bemerkung an: »Wir atmen | die vom Moos aufgesogene Wut ein, | den von den Völkern geschrienen Hass.« Es besteht kein Zweifel, nicht allein die unerbittlich gesetzmäßigen Wirkungen der Zeit zeichnen verantwortlich für die Rückstände, die Altlasten, die die Gegenwart mitprägen.

Die Orte und Landschaften, die Bernasconis Gedichte aufsuchen, sind negative Orte, Nicht-Orte, an denen sich etwas zugetragen hat, das zwar vergessen, aber nicht vergeben werden kann. Aus dem Staub solcher Tage ein Gedicht zu formen, ist die Aufgabe des Dichters: »Du kannst die Augen nicht verschließen vor dem Schmerz | eurer Hoffnungen, unserer Welt.« Er ist der Seismograph der Traurigkeit, egal, wohin er sich wendet, nach Estland oder Polen, nach Irland oder in die Schweiz, oder ins ferne Indonesien, wo »einer der gefährlichsten Vulkane der Welt« ausgebrochen ist; und egal auch, wem er seine Stimme leiht, den Arbeitern am Gotthard-bahntunnel oder den Kindern von Fahrenden und Jenischen.

Bernasconis Sprache stellt keine Verständnishürden auf. »Jetzt bleiben nur unsere Schritte. | Es braucht keine großen Worte: Da ist die Straße, | nass. Wir folgen zusammen der Nacht.« [Im Original: ›Siamo insieme e inseguiamo la notte.‹] Allerdings ist diese schlicht gehaltene Sprache klanglich genau geschliffen – was noch (abgesehen von mangelndem Gespür für korrekte Zeileneinrückungen) der deutschen Übersetzung anzumerken ist –, denn größer als die Intensität des Ausdrucks ist ihm die Intensität des Mitgeteilten. Das lyrische ›Ich‹ geht mit dem lyrischen ›Du‹ einen verzwickten Dialog über existenzielle Fragen ein, worauf das schöne Nachwort von Fabio Pusterla mit bedenkenswerten Einsichten zu Recht noch einmal explizit hinweist.

In jenen Gedichten, in denen keine Rollenperspektive eingenommen wird, ist das erfahrende Subjekt stets unterwegs, zu Fuß, mit der Bahn, mit dem Auto, und zwar als Besucher, als Zuschauer, als Tourist, das heißt, als jemand, dem es vergönnt ist, einen zeitlichen Abstand zu wahren oder, falls das nicht möglich ist, das Privileg des kurzen, begrenzten Aufenthalts zu haben. Diese Distanz ruft zur Mahnung auf und verstärkt die Scheu und Sensibilität des Blicks. »Wasser, das fließt, riss das Morgen schon fort. | Ich schreibe dir von da, wo man verschwindet.« Eine transiente Geographie bedeutet die harsche Absage an alle immobilen Natio-nalismen, wie sie immer wieder ›aus Volkes Stimme‹ bei Bernasconi anklingen.

Das Gedicht gibt der beweglichen Erfahrung eine stationäre Befestigung, zugleich übersetzt es das Vergänglich-Vergangene in eine ebenso heutige wie überzeitliche Ansprache. Hier sind das Zerstörte und Verfallene »verbotene Orte«, wo man indessen die »klarste Erinnerung« findet. »Du sagst im Scherz, wir könnten bleiben, diese Leere | besichtigen. Den Mut dazu fassen.« Somit könnte man Bernasconis Gedichte als Mutproben verstehen, den Blick auf das zu werfen, was Staub ist, von Staub überzogen, ein Staub, der sich nahe am Nichts befindet und doch zugleich alles bedeutet.