Matthias Maaß & Rainer René Mueller: Les Très Belles Heures (2)

Es ist ein Grund zur Freude, dass in den letzten zehn Jahren, seit dem Erscheinen des Bandes Poèmes — Poetra im Verlag Urs Engeler, endlich wieder Gedichtbände von Rainer René Mueller in schnellerer Folge erscheinen: der großartige Band mit gesammelten Gedichten bei Wallstein (2021) und geschriebes. Selbst mit Stein bei der Edition aouey (2018). Und nun noch ein Stundenbuch, in der äußerlichen Aufmachung (französische Broschur, edles Papier, farbiger Vor- und Nachsatz) dem Band „geschriebes“ sehr ähnlich, mit Bildern von Matthias Maaß und zu einem Preis, der gleich deutlich macht, dass hier keine kommerzielle Unternehmung vorliegt — dem Initiator des Bandes, dem Maaß-Sammler Wilhelm Kampik sei an dieser Stelle herzlich gedankt. Dass Bilder und Texte zusammengeführt werden, ist für einen der bildenden Kunst so innig verbundenen Dichter wie Mueller gewiss keine Überraschung, und doch wird schnell klar, dass wir es hier weder mit illustrierten Gedichten noch mit Texten zu Bildern zu tun haben: Mueller hat neun der Texte für diesen Band neu geschrieben, drei schon vorhandene überarbeitet und sie von ihm selbst ausgewählten Arbeiten von Matthias Maaß (Zeichnungen mit einfachen Mitteln, Kohle, Graphit, Aquarell) an die Seite gestellt. Entstanden ist so das Dokument einer Künstlerfreundschaft, die über den viel zu frühen Tod Maaß‘ hinaus fruchtbar bleibt.

Das Stundenbuch hat, anders als geschriebes. Selbst mit Stein ein Nachwort zum Künstler und ein Vorwort des Autors. Als jemand, der mit dem Werk Matthias Maaß‘ bislang nicht wirklich vertraut gewesen ist, empfinde ich das als sehr nützlich. Allein das Ende des Vorworts befremdet mich zunächst ein wenig: „Dieses Buch, in seiner Eigenheit, sei dem betrachtenden und lesenden Connaisseur anempfohlen,“ heißt dort.  Dass Mueller von der Lektüre des Bandes abschrecken will, scheint mir unwahrscheinlich, ist es also ein caveat lector, mit dem der Autor Enttäuschungen vorbeugen will? Gewiss, Muellers Gedicht mit ihren vielen Bezügen zu Musik, Kunst und Literatur offenbaren mir tatsächlich in all den Jahren, in denen ich sie immer wieder lese, auch immer wieder neue Schichten des Verständnisses — und deren alle zu erfassen, dafür werde ich wohl nicht mehr Connaisseur genug werden, das weiß ich auch. Abschrecken kann mich das nicht, im Gegenteil! Und dann lasse ich schon beim Anblick des ersten Bildes („Trübsal“) alle solchen vorsichtigen Überlegungen fahren. Denn bevor ich dieses Bild noch sorgfältig und kennerhaft betrachten kann, erwischt mich der Blick des porträtierten Gesichts mit einer Unmittelbarkeit, die keinerlei Vorwissen erfordert. Eine Zeichnung, die zu Malerei wird, ein Porträt als Vexierbild, aus dem mich ein zweites anzuschauen scheint, beide archetypisch in Haltung und Ausdruck, beide in- und umeinander verschoben wie die Grenzen zwischen Linie und Fläche — „Eine Zeichnung, die gut sein will, braucht manchmal ihre Zeit,“ steht, ein Eintrag aus Maaß‘ Tagebuch, daneben und das gilt für das Betrachten so gut wie fürs Zeichnen selbst.

Ähnlich unmittelbar wirkt das Gedicht auf der folgenden Doppelseite. Muellers Gedichte nehmen sich Raum. Abgesetzte Satzzeichen, Einrückungen, größere und kleinere Spatien; man möchte sie lesen wie Partituren. Allein wie die ersten vier Zeilen sich am Ende in anderem Rhythmus gesetzt wiederholen, macht diese Analogie deutlich.