Jürgen Brôcan: Augenblicke der Anwesenheit

Der Essayist meistert diese Aufgabe mit seinem Wissen und seiner Erfahrung so elegant wie kongenial im vorliegenden Band. Er vermittelt mit diesen Texten das intellektuelle Vergnügen und „die tiefe Beglücknis, Lyrik zu lesen oder zu schreiben“ und ist sich angesichts des verfügbaren Platzes auch der notwendigen Begrenzung bewusst:

Die einzelnen Kapitel tragen poetisch aufgeladene Doppeltitel. So heißt zum Beispiel jener von Kapitel 2 „Gesänge vom schwarzen Berg, oder: Die Vielfalt der Formen“, jener von Kapitel 5 „Jongliersilben und Blitzableiterworte, oder: Warum man einige Gedichte besser versteht als andere“, jener von Kapitel 6 „Hölderlins Wahnsinn, oder: Einige Überlegungen zum kreativen Prozeß“. Ergänzt werden sie durch fortlaufend nummerierte Porträts einzelner Poet*innen und durch Vignetten. Gerahmt ist der Band von biografischen Eckpunkten, nämlich Brôcans Anfängen als Spracharbeiter und Dichter auf der einen und einem Ausblick des bald 60-jährigen in die Zukunft auf der anderen Seite.

Im Kapitel 1 „Reiterscharen und getunte Autos, oder: Wie man zur Lyrik kommt“ erzählt der Lyriker, wie er selbst zum Gedicht fand. Denn eigentlich hatte er andere Pläne:

Denn mit Lyrik konnte und wollte der Junge dank des ihn dazu wenig motivierenden Schulunterrichts „nichts anfangen“. Seine Neugier, welche „Wirkung sich mit Worten erreichen ließe“, brachte ihn später über die Lektüre französischer Surrealisten sowie von René Char und Philippe Jaccottet zum eigenen Dichten. Ihn „faszinierte die Kunst, alltägliche Dinge zu sehen und ihnen eine übers Alltägliche hinausweisende Bedeutung zu verleihen“ sowie die präzise Kürze der Lyrik, wobei ihn lesend „ein Name zu weiteren Namen“ führte und jeder dieser Namen für ihn „die Tür zu einer anderen Welt“ wurde. Zu diesen ihn geprägt und „ein Stück weit begleitet“ habenden Kollegen zählen auch seine „Vorgänger“ Gotthard de Beauclair, Lothar Klünner, Christian Saalberg und Gustaf Sobin, denen er diesen Essayband widmete. Zu den prägenden Momenten gehörte auch eine Episode, die ihn darin bestärkte, Gedichte nicht als männlich oder weiblich zu klassifizieren, sondern als gut oder schlecht:

Der 60-jährige wiederum beklagt im Epilog u.a. den Mangel an Lyrik-Übersetzungen ins Deutsche. Er zählt eine stattliche Anzahl von Dichter*innen auf, deren Texte er „irgendwann ... ins Deutsche bringen möchte“, reichlich Arbeit also noch am und mit dem Gedicht. Zwischen diesen Eckpunkten breitet Jürgen Brôcan das Ergebnis seiner Beschäftigung mit Gedichten aus. Sein Interesse ist weit, zugleich geografisch begrenzt auf Literatur aus Europa, hier vor allem aus Deutschland, Frankreich und Großbritannien, sowie aus den Vereinigten Staaten von Amerika, was neben seinen Sprachkenntnissen auch seiner Tätigkeit als Übersetzer zuzuschreiben ist. Was den Essayisten auszeichnet, ist sein so feinsinniger wie wertschätzender Umgang mit Lyrik und deren Urheber*innen. Er begründet wohlüberlegt seine Meinungen und Urteile, schlägt lobende, auch kritische Töne an, die man gut nachvollziehen kann. Er legt hier eine Fülle an Material vor, gibt Dichterinnen und Dichtern Raum, die er gelesen, zum Teil übersetzt oder deren Werke er rezensiert hat. Brôcan erwähnt Vielfalt und Unterschiede zwischen amerikanischer und europäischer bzw. deutscher Dichtung, nimmt gern auch das Randständige in den Blick, das größere Aufmerksamkeit verdiene. Er räsoniert über „Motive und Motivationen für das Schreiben“, geht auf Formwillen und die Wechselwirkung von Gestalt und Inhalt ein, widmet sich Leitmotiven, zeittypischen Metaphern, Reimen und Metren, Themen wie Schönheit, Idylle, Pathos und Kitsch oder der „Frage nach der Wirksamkeit von Dichtung“, erörtert das Schubladendenken, den Einfluss des (Aufenthalts)Ortes auf das Entstehen der Poesie, aber auch den jeweils ländertypischen Kanon der Dichtung und die Ungleichbeachtung von Dichterinnen und Dichtern in der Rezeption. Und er konstatiert, dass Literaturgeschichte „immer auch eine Geschichte fortgesetzter Ungerechtigkeiten“ sei.

Im Anhang listet der Autor, nach Kapiteln getrennt, die im Text erwähnten Bücher auf und macht Lust darauf, sich das eine oder andere zuzulegen oder wieder einmal aus der eigenen Bibliothek zu holen und darin zu schmökern. Was dem Essayband allerdings fehlt ist ein Quellenverzeichnis jener Texte, die zuvor bereits anderswo veröffentlicht wurden. So ging etwa das Porträt XX. der Bonner Dichterin Gisela Hemau bereits im November 2020 auf der Web-Plattform Fixpoetry online, ebenda Anfang Dezember 2020 auch das Porträt XIII., eine eindringliche Rezension der vierbändigen Werkausgabe Thomas Klings. Da Fixpoetry mit Ende 2020 die Webpräsenz jäh beendete und alle bis dahin veröffentlichten Beiträge seither nicht mehr verfügbar sind, ist es begrüßenswert, dass die beiden erwähnten Texte wenigstens hier nun wieder nachgelesen werden können – vielleicht auch ein paar andere, deren Quellenlage von mir nicht eruiert werden kann. Zwiespältig beurteile ich Jürgen Brôcans Entscheidung, sich im Porträt XIV. „Gedanken zu Harald Albrechts Poetik“ zu machen. Der Lyriker Harald Albrecht ist zugleich Verleger des Aphaia Verlags und damit Verleger einiger Bücher Brôcans. Diese Nähe setzt den Text angesichts der vermittelten Begeisterung unnötigerweise dem Verdacht aus, es habe möglicherweise die Distanz gefehlt.