Andreas Puff-Trojan: Der Surrealismus

Im folgenden Abschnitt widmet sich Puff-Trojan der bildenden Kunst, vor allem der Bedeutung von Verdich-tungen und Verschiebungen in Malerei, Skulptur und Collage. Er beleuchtet zudem das narrative Element in der bildlichen Darstellung und die Ideenassoziation als Umsetzung der Radikalmetapher. Auch hier zeichnet der Autor Bezüge zu Dada nach, hebt einige Künstler hervor, etwa Hans Arp, Max Ernst, Salvador Dalí oder René Magritte und geht auf die Unterschiede zwischen deren Kunstauffassungen ein. In Literatur und bildender Kunst erwähnt Puff-Trojan zudem das automatische Schreiben bzw. Zeichnen als Form der Kreation mit Hilfe des Unbewussten und des Zufalls, das heißt ohne Kontrolle der Vernunft, und beschreibt verschiedene Zugänge surrea-listischer Künstler.

Die Bereiche Objekt, Fotografie und Film fasst er in einem eigenen Kapitel zusammen, das jedoch nicht mit derselben Hinwendung komponiert wurde wie die Kapitel zuvor. Auf knapp vier Seiten werden Namen von Künstlern und Kunstwerken aufgezählt, auf die meist nicht näher eingegangen wird, ebenso kaum auf den surrealistischen Kontext. Künstlerinnen und weibliche Urheberinnenschaft im Surrealismus kommen hier erstmals vor. So werden Meret Oppenheims Objekt „Frühstück im Pelz“ und die Fotografinnen Dora Maar, Claude Cahun und Lee Miller erwähnt, von denen man gern mehr erfahren würde. Auch der Film kommt zu kurz. Genannt werden zwei Filme von Luis Buñuel (Ein andalusischer Hund; Das goldene Zeitalter), von denen „Breton meinte“, dass sie die „einzigen vollkommenen surrealistischen Filme“ seien. Doch zuvor gab es schon den von Germaine Dulac nach einem Drehbuch von Antonin Artaud realisierten Kurzstummfilm Die Muschel und der Kleriker, der als erster surrealistischer Film gilt und angesprochen hätte werden können. Man Ray hat ebenfalls surrealistische Filme gemacht, andere wie Robert Desnos und Philippe Soupault verfassten Drehbücher für surrealistische Filme, was allerdings in diesem Kapitel ohne Erwähnung bleibt.

Ein Ärgernis ist das Kapitel La femme surréaliste (=Die surrealistische Frau, Die Surrealistin), Untertitel: Frausein zwischen Kreation und Kreativität. Elf Seiten sind diesem Thema gewidmet, zieht man den Platz für fünf abgedruckte Bilder ab, dann deutlich weniger. Das goldene Zeitalter des Surrealismus, das von 1924 bis zum Zweiten Weltkrieg reichte, war eine schwierige für Künstlerinnen und für die Stellung der Frau in der Gesellschaft.

Wohl waren die Surrealisten mehrheitlich „antikapitalistisch eingestellt“ und agitierten „gegen eine bigotte und rein merkantil ausgerichtete Bourgeoisie“. Der behauptete Wunsch nach einer Verbindung von Frauen und antibürgerlicher Anarchie wäre aber zu hinterfragen, denn Konsequenz wäre möglicherweise das Ende der Unterwerfung von Frauen, der männlichen Kreation von Weiblichkeit und von „Bretons Erhöhung der Liebe“, die „mittelalterliche Züge“ annahm. Beim „Wesen“ von Frauen ging es den Surrealisten jedoch neben ihrer Eignung als Modell zuvorderst um Hingabe und Musentum. Schon in der Einleitung lesen wir: „Die Frau war für die Männer im Surrealismus Geliebte und «femme inspiratrice», also Muse.“ Und Puff-Trojan weiter:

Davon ist wenig zu bemerken in einem Buch, das sich in diesem Aspekt auf das Niveau von Klatschzeitungen begibt. Die Frau existiert zu oft als Geliebte von ..., als (Ehe)Frau von ... oder als Tochter von ..., auch im Kapitel „La femme surréaliste“. So heißt es u.a. „Das Liebesleben der Surrealisten war äußerst schillernd“, was mit Bretons drei Ehefrauen und einer Tochter belegt wird, auch „Max Ernst war viermal verheiratet“. Sind sie deshalb die bekannteren Maler? Gala wiederum war die „Gattin“ von Paul Éluard, wandte sich dann aber Salvador Dalí zu und wurde, nein, keine Künstlerin, sondern seine Muse und zeichnete sich dadurch aus, dass sie ihn „perfekt managte“. Wichtig ist dem Autor noch zu erwähnen: „Die sich wandelnden Liebesverhältnisse konnten auch tragisch ausgehen“ – wer hätte das gedacht? Über die Kreativität surrealistischer Künstlerinnen hingegen weiß Puff-Trojan wenig zu sagen:

Man glaubt sich verlesen zu haben! Der Autor vermag dann doch einige Namen surrealistischer Künstlerinnen und ihrer Werke zu nennen. Er kleidet dies allerdings in Wendungen mit seltsam abwertendem Beiklang wie: „Die Amerikanerin Dorothea Tanning – vierte Ehefrau von Max Ernst – trat vor allem als Malerin in Erscheinung“ oder: „Valentine Hugo, die sowohl mit Éluard als auch mit Breton eine Affäre hatte, porträtierte viele Surrealisten“ oder: Dora Maars Fotografien „bedienen sich gewissermaßen der Radikalmetapher“ oder Leonor Fini „versuchte sich im Automatischen Zeichnen“. Puff-Trojan stellt sogar Frieda Kahlos Nähe zum Surrealismus in Frage, obwohl „Breton selbst ... von der surrealistischen Strahlkraft der Bilder Kahlos überzeugt“ war. So weckt der Autor den Eindruck, er sei in der Frage der Einschätzung des Werts von Künstlerinnen und ihres Werks im frühen 20. Jahrhundert steckengeblieben, wenn er heute noch ernsthaft die Frage stellt, ob „die Surrealistinnen Werke von gleichem Wert wie die der männlichen Künstler realisiert haben“. Man darf in diesem Zusammenhang etwa an die Ausstellung „Fantastische Frauen“ 2020 in der Frankfurter Schirn erinnern, bei der Werke von 34 internationalen Künstlerinnen des Surrealismus zu entdecken waren. Der Autor hätte sich nicht nur dort von der Qualität eigenständiger weiblicher Kunst des Surrealismus kundig machen können. Allerdings bestärkt sich bei der Lektüre allmählich die Vermutung, dass das Buch unbedingt zum 100-jährigen Jubiläum des Surrealismus fertig sein sollte und deshalb für weiter gehende Recherchen und Ausarbeitungen schlicht keine Zeit blieb, was bedauerlich ist!